31 ene 2012

Rock Nórdico

Empiezo hablando de The Hellacopters. Últimamente les tengo muy perdida la pista. Si, se que cesaron su actividad como banda en el 2008, pero en los últimos años no les he prestado demasiada atención. Si que solía hacerlo antes en cambio, siendo éste uno de los grupos que más me tocaban la fibra adolescente. En memoria de esos tiempos escribo esto sobre este grupo de rock nórdico, distinguido por ese estilo power-hard-garaje-rock acelerado que caracterizó el sonido nórdico durante un tiempo. ¿Mi disco favorito? El Rock & Roll is Dead (Spotify), ya que es una buena prueba de lo desatinado que resulta el título. Siguen manteniendo su toque distintivo, pero levantan un poco el pie del acelerador y cuidan un poco más el sonido hacia otro más rockero, quitándose el ramalazo punk que les obligaba a acelerar sus composiciones. Una buena muestra de ello es este Everything´s on TV.

A su carismático líder Nick Royale le cuesta parar quieto, y en paralelo montó, entre otros, The Solution. Esta vez dejó la guitarra y la voz y se sentó en los platos, al servicio de sus inquietudes más souleras
The Solution en Spotify: Communicate y Will not be Televised

Tras la desaparición de los Hellacopters y un parón en su agenda musical tan activa Nick Royale vuelve con Imperial State Electric, banda que monta junto con Dregen (colega de la banda hermanada Backiard Babies). Con unas formas muy parecidas a las de los primeros Hellacopters y sin mucho más que decir no han conseguido atraerme la atención en las escuchas de rigor que les he brindado. 
A la guitarra solista en los Hellacopters estaba Robert Dahlqvist. Aún estando éstos activos  monta Thunder Express, aunque es con su disolución cuando se lo toma más en serio y sacan su mejor obra: Republic Disgrace (Spotify). Más tarde, en un giro poco comercial le dio por reivindicar su idioma nativo, derivando el proyecto a Dundertåget

Y también suecos son los Diamond Dogs, con un estilo más elegante y glam, de los que conozco mejor el Black River Road (Spotify). Rock n´roll de raíces, con mucho boogie, sección de vientos y mucho hammond. Más canalla y vacilón. 

¿Os gusta Aqua? Pues eso, de Dinamarca mejor hablar en otro momento. 



29 ene 2012

Me falta pista de baile: selección bailonga

La música te puede transmitir sensaciones y emociones de formas muy diversas. Desde la sensibilidad y profundidad que puede transmitir una canción lenta a la energía de sonidos potentes y rítmicos que sirven bien tanto para el éxtasis como para la catarsis. Todo depende del instante, habiendo un abanico de estilos lo suficientemente amplio como para poder adaptarte a las circunstancias de cada momento. Dicho esto, muchos creemos que uno de los propósitos esenciales de la música es, como no puede ser de otra manera, el puramente lúdico. Música para distraerse, para disfrutar y pasarlo bien, que le incite a uno a moverse.


Es obvio que existe un abanico amplio de estilos y suficiente música de calidad para ello. Aunque mucha gente, haciendo gala de ignorancia, crea que para mover el culo sea necesario renunciar a ella. De manera que las pistas de baile de toda la geografía se han convertido en exponentes del mal gusto, lugares donde se promociona música basura. Hecho que no se debe tanto a una falta de oferta musical, sino más bien al conformismo de un público que entiende que es más sencillo moverse al ritmo del producto prefabricado que le dicta el momento que elaborarse un criterio propio y buscar el movimiento en productos más elaborados.

Entre los estilos en que me manejo puedo hacer una selección extensa de canciones muy válidas para la pista de baile. Desde los clásicos del rock n´roll al pop-rock sixty, pasando por el rockabilly o el surf  (tanto de corte clásico como de corte más moderno), el groove de músicas negras como el soul, el funk, el funk- jazz instrumental o el boogaloo (la mezcla de ritmos latinos, jazz y músicas negras) el glam rocanrolero, el trip-hop, el rock electrónico y un  sinfín de ejemplos. En definitiva, que quien se conforma con menos es porque quiere. 

Me despido con un gran ejemplo de elegancia y groove:


27 ene 2012

Pasajero


No había visto de ellos más que un par de vídeos en la red de alguno de sus conciertos previos. Normal, dado que no han terminado de editar aun el material recientemente grabado. Pero ayer me acerqué a verlos al Costello madrileño con el aval de Zoo, antigua banda en la que militaban tanto el batería como el cantante de  este mismo proyecto y que sigo ya desde hace años. La fórmula es parecida, aunque el sonido quizá este ahora más cuidado y la voz más explotada,abarcando mayores registros. Se mueven desde un pop-rock a un rock sólido y potente caracterizado por presencia de la voz de Dani, que merece mención aparte y aporta al grupo el toque de mayor distinción.


En Abril presentan su disco en la sala El Sol, y creo que pueden dar que hablar de aquí en adelante. También parece que pueden moverse por algunos de los principales festivales nacionales de verano (no se hasta que punto es cierto el rumor), lo que es seguro es que les ayudaría bastante a lograr tal propósito. Dejo un vídeo con la actuación íntegra de ayer, enlazando directamente a uno de sus ya considerados hits! El sonido desmerece mucho al directo que presentaron, pero sirva de momento para hacerse una idea de lo que se traen entre manos.

26 ene 2012

J.D McPherson: Signs&Signifiers

Otro de los que me han marcado en los últimos dos años. Este Signs&Signifiers es una joya del rock n´roll y el rockabilly actual. Con un sonido analógico muy cuidado que marca la diferencia y hace que suenen como sacados de los años 50´, pero en una propuesta muy fresca y accesible, que hace de este un disco ideal para quienes quieran iniciarse en los sonidos más puros y bailables del rock n´roll.


Signs&Signifiers en Spotify

PosData Freak: Si, me gustó mucho la imágen del videoclip. La prueba es que llegué a encargar a mi amiga Luisa, de CarterasPersonalizadas, una cartera con varias de ellas. El resultado:




25 ene 2012

Delta Spirit

Lo de esta canción fue amor a primera vista.


Selección jazzera

Voy a relajar la tónica con un poco de jazz. Que escriba sobre un estilo tan ajeno a las modas no puede hacer más que ahuyentar curiosos, pero así muestro también lo amplia que es la horquilla que aquí se abarca. Me sirve además para hacer referencia al eterno dilema sobre la técnica en la música. No suelen gustarme las pajas instrumentales de trece minutos, en las que cada instrumentista desarrolla un solo de tres minutos para ver quien la tiene más larga. Ni en el jazz ni en ningún otro estilo. Soy de la acera de los que piensan que la técnica debe quedar al servicio de la canción, como resultado que tiene por fin último el de transmitir sensaciones.

En el caso concreto del jazz me encanta la instrumentación y la sonoridad utilizadas, además de agradecerse la utilización de un lenguaje más rico y extenso. Cuando esos elementos se conjugan no en una amalgama de desarrollos técnicos de impresión sino con el objetivo de crear melodías y canciones redondas el resultado puede ser tal que el que sigue:

Kenny Burrell: Downstairs


Wes Montgomery: Bumpin on the Sunset


King Curtis: Soul Serenade


Yo suelo recurrir mucho a este estilo a la hora de estudiar, cuando no me puedo permitir distraerme ni atendiendo a las letras ni con sonidos más estridentes. Entonces procura una atmósfera relajada y bastante adecuada al momento. Pero no solo, sino que caigo en el a menudo cuando me saturo de sonidos más potentes y resulta reconfortante escuchar cosas más livianas. El caso es que no haya silencio. 

The raconteurs: Consolers of the Lonely

Me encargo aquí del segundo título de The Raconteurs, grupo comandado por el culo inquieto de Jack White (reconocido sobre todo por su trayectoria en The White Stripes y más recientemente y en menor medida por su participación en The Dead Weather). La sombra de los White Stripes es larga e inevitablemente se recuerda en el sonido, pero en este proyecto amplían los horizontes (y la instrumentación). Girando alrededor del rock extienden la fórmula a través de estilos como el blues o el folk...y se sirven de ellos para revitalizarlo con fuerza. El resultado de esa combinación, junto con las maneras esquizofrénicas de Jack White al componer hacen que el resultado sea sumamente original y atractivo. 



Así encontraremos un producto muy heterogéneo: desde las enérgicas Consoler of the Lonely o The Switch and the spur, decorada ésta última con una importante sección de vientos, a otras más tranquilas como You don´t understand me, en la que predomina el piano; el sonido folky en Old enough o Rich Kid Blues o el caso curioso de Many Shades of Black, y es que sin haberlo hecho parece que llevas escuchándola toda la vida, culpa del estribillo. Canción ésta última que ha interpretado y grabado posteriormente Adele. 

Un gran ejemplo de Rock n´roll gentleman. 




24 ene 2012

Presentación junto a lo mejor del 2011

Finalmente me he animado a desarrollar un blog. Quizá no sea el momento más adecuado en pleno auge de las redes sociales, quizá sea tarde ... pero la dicha es buena. No pretendo hacer un papel de periodista (ni quiero ni puedo), sino que únicamente pretendo utilizar este espacio para escribir y compartir recomendaciones, gustos e inquietudes sobre el mundo de la música. ¿Que a qué tipo de música se va a hacer referencia aquí? Al rock, y todo lo que gira alrededor suyo. Con los pies muy puestos en las raíces que le ayudaron a desarrollarse, esto es, las de la música americana: blues, rhythm&blues, rock&roll, soul, funk, jazz, country, folk, etc. Sin olvidar las nuevas tendencias, surgidas de la evolución en el respeto a los estilos ya mencionados.

Y vayamos al grano. Que estamos todavía en Enero, así que creo que aun es legítimo que inaugure el blog recomendando algunos de los discos del 2011 que considero imprescindibles. Sin orden de preferencia, para ir abriendo boca:


Mayer Hawthorne: Hoy do you do


No hace falta ser un apasionado del estilo para disfrutar enseguida de títulos extraídos de este disco, tales como The walk o A long time. Soul contemporáneo, sobrio, elegante. Muy disfrutable. 


The black keys: El Camino


Poco que aportar con todo lo hablado y escrito sobre este disco. Desde que todos los medios musicales "alternativos" y no tanto se han hecho eco y han promocionado el material de los americanos la legión de incondicionales se ha multiplicado. Blues rock en esencia, que merodea sobre estilos hermanados y bajo una fórmula propia que les ha conferido un estilo ya distinguido. Imprescindible. 

Deadman: Take up your mat and walk


Éstos me recuerdan mucho a The Band. Un ejemplo muy ortodoxo de rock americano o americana. Pero no son una copia más cuya propuesta carece de interés. Saben hacer muy bien lo que hacen, y ofrecen una serie de canciones muy cuidadas y que resultan muy agradables al oído. Perfecto para poner banda sonora a una tarde tranquila, para realizar otras tareas mientras se disfruta de su riqueza musical. 


PJ Harvey: Let england shake


Épico, original. El que requiere de un mayor esfuerzo para hacerse al oído de toda la lista, aunque ello dependa también de lo educado esté el mismo. Sea como fuere merece la pena el esfuerzo, ya que el hilo musical logrado, junto con la temática bélica del disco te pueden transportar a una atmósfera paralela. 


North Mississippi AllStars: Keys to the Kingdom


Y vuelvo a algo mucho más terrenal, más sucio. Con mucha pureza y la mirada echada hacia detrás. El sonido y la interpretación aquí son palabras mayores. Como guitarrista mantengo que lo de Luther Dickinson es una master class continua de buen gusto musical. Por ello y no por casualidad es por lo que le los mismísimos Black Crowes le adscribieron en sus filas. Blues, rock... sonido añejo...con un resultado redondo. 



Little Hurricane: Homewrecker


Mi último gran descubrimiento. Como se puede observar ya adoro el blues rock, y el estilo heredado de otros grupos ya consagrados como The White Stripes o The Black Keys. Pero siempre miro con cautela los proyectos que surgen abanderando tal legado. Porque es un estilo en el que o se hacen las cosas muy bien o fácilmente puede resultar repetitivo, pesado y con una interpretación que resulta un tanto mecánica. No es el caso, y esta pareja se lanzan con una propuesta llena de frescura para hacer las delicias de muchos oídos. Además, creo que puedo ser el primero que no he hecho un comentario sobre la chica a las baquetas. Touch! 


Que me dejo muchos es evidente. Queda abierta la veda para de aquí en adelante poder hablar de algunos de los que me dejo y del resto de temas que surjan.