Tom Petty

Lo que me traigo hoy entre manos son palabras mayores. Simple y llanamente uno de los más grandes la la historia del rock americano. Lleva desde 1969 en activo, arrasando por medio mundo y convirtiéndose en toda una institución, sobre todo en los Estados Unidos (véase el vídeo del final). En su larga trayectoria se ha codeado con los más grandes, como en su participación en el supergrupo Traveling Wildburys, formado por él, Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Con uno de los mejores historiales de la historia de la música duele que no haya tocado nunca en España. El hombre tiene 61 años ya, aunque está en plena forma, y muchos creen que ésta puede ser la oportunidad definitiva de que pase por nuestro país. No hay fecha confirmada, pero muchos mantienen la esperanza de que aproveche uno de los pocos huecos que le quedan entre las fechas ya confirmadas en primavera por el resto del continente y nos haga una visita. Las apuestas se dirigen sobre todo a su posible participación en el Azkena Rock Festival. Ojalá así fuera. 

En la mayor parte de su carrera ha estado acompañado de los Heartbreakers, su inseparable banda de acompañamiento. Aunque también ha hecho trabajos en solitario y con otras bandas, como los ya mencionados Traveling Wildburys y Mudcrutch. Ésta última fue la primera banda que montó siendo bien joven (en 1969) y de forma previa a juntarse con los Heartbreakers, y con la que volvió a sacar un título homónimo (Spotify) en el 2008. Para iniciarse en su música es muy buena opción ver el vídeo que dejo a continuación: un mini-concierto en la Super Bowl del 2008 con una interpretación de cuatro de sus grandes temas. Si gustan luego hay material de sobra del que tirar, entre los que puedo destacar el Damn the Torpedoes (Spotify) (1979) , el Wildflowers (Spotify) (1994) o Highway Companion (Spotify) (2006).

Circodelia

Casi todo el mundo conoce a este grupo. Les recuerden o no, la probabilidad de haber escuchado el hit que hizo que su nombre pegara bien fuerte es bien grande.  Pero no vengo aquí a hablar de el, sino que vengo a reivindicar el resto de su obra. Les conocí superficialmente, y como en la mayoría de casos fue cuestión de tiempo el perderles la vista. Hasta que una casualidad de la vida hizo que nos encontráramos en un mismo aula de la facultad. Me picó la curiosidad de volver a escuchar que es lo que hacía ese flacucho con esas pintas tan provocativas, y ahí es cuando me llevé una de las sorpresas musicales más gratas que he tenido. Hay que reconocerlo, es inevitable que inquieten al principio, ya que en sus letras juegan mucho con la ambigüedad sexual y la provocación. Ahora, una vez que se pasa la vergüenza ajena y se aparcan los complejos es cuando puedes empezar a darte cuenta de la inmensa calidad musical que esconden.

La banda estaba capitaneada un discípulo privilegiado de Mick Jagger, un ligón cargado de carisma y con una voz portentosa. Junto con Pablo Parser a la guitarra, responsable de la mayor parte de las composiciones, forman la columna vertebral de esta banda de glam rock en versión española. Con sus fuertes particularidades, lo que uno se va a encontrar aquí es mucho rock n´roll. Y muy bien hecho.

Una vez pasado el flechazo hice una copias para el coche y no saqué sus discos del reproductor durante (muchos) meses. No soy capaz de separar de la memoria los viajes diarios a la universidad y su música. Todo el que ha montado de forma más o menos habitual en mi coche los ha tenido que sufrir, y el proceso para todos ellos ha sido el mismo: del desconcierto y las preguntas al amor incondicional, en pocos pasos. Si se le brinda la oportunidad este grupo engancha. Por suerte me hice a ellos a tiempo, y me animé a verlos cuando supe que volvían a tocar en la Honky Tonk madrileña, donde se exhibían habitualmente. Un concierto pequeño, lleno de incondicionales. Una descarga de rock de manual. Por suerte y por desgracia, ya que tras ese concierto comenzaron con el cese de actividad que finalmente resultó ser definitivo. 

Tanto por la calidad de sus discos como por la que mostraban a la hora de defenderlos en directo considero que ha sido uno de los grupos más infravalorados del país. Pero claro, ninguno de sus otros temas llegó a sonar en los anuncios programados para el descanso de los Simpsons. Por eso me emociona ver que todavía hay gente que se acuerda de ellos y les rinde homenaje, como hicieron los chicos de Miss Caffeina en la última gala de los premios Rolling Stone. La noticia positiva es que Víctor (cantante) y Pablo (el alma musical del grupo) se han vuelto a unir en un nuevo proyecto que se hace llamar Vergara. El material ya está grabado, quedando únicamente pendientes de finalizar las labores de postproducción. Y aunque suene tópico ya han señalado que es lo mejor que han grabado nunca, así que mantengo las expectativas altas. El lanzamiento va con un retraso considerable respecto al calendario que han mencionado en varias ocasiones, así que no creo que la salida se retrase mucho. 

Para finalizar voy a hacer una selección de los temas de su discografía que considero imprescindibles. En orden cronológico, y no de preferencia. Me cuesta determinarlo, pero su primer disco (Las Chicas de las Canciones, año 2002) es el que menos me convence, a pesar de tener temas como su single homónimo, Sexo, drogas y rock&roll o Rocco, con la que solían cerrar sus enérgicos conciertos. En Lo trágico es magnético (2003) encontramos temazos de la talla de Extraño en ti, Arma Oculta (atención a la voz en esta balada rock, y al saxo del final a lo E Street Band) o Peter Pan. Y finalmente en Máquinas Románticas (2006) destaco composiciones como Monstruo Perfecto (imprescindible), No recuerdo en que cajón, Orgullosamente o Ámame o muere. Me es imposible elegir un favorito entre los dos últimos discos. Cada uno de ellos está cargado de buenas canciones, siendo únicamente una cuestión de momentos la preferencia por uno u otro. 

Sonorama15

Estos gentlemen del rock dejaron impresionados por su descarga en la pasada edición tanto a fanáticos como a quienes no les conocían.

Acaban de avanzar nuevas incorporaciones a la nueva edición del Sonorama. Probablemente, y si no tuviera nada que ver con la Ribera del Duero no me hubiera dejado caer por allí en Agosto, pero tengo familia y techo, lo cual facilita el enlace. Y digo probablemente porque aunque me gusten muchos de los grupos que actúan y mi melomanía me haga emocionarme en nada que veo tres instrumentos sobre un escenario, el estilo predominante no es mi predilecto. Por mera cuestión de gustos prefiero el Azkena Rock Festival,  festival pureta por excelencia que permanece impermeable a las tendencias que dicta la moda en su periódica descarga de sonidos rockeros. El caso es que una vez que una vez me he dejado caer por allí puedo resaltar con algo de fundamento aspectos que considero positivos y algún otro mejorable.

Empezando por lo más negativo. Y es que me cansa ver que pasa lo que pasa en la mayor parte de festivales de moda. A los típicos Love of Lesbian (por poner un ejemplo extensible a otros) subidos en el escenario año tras año. Cansinez. Aunque sea difícil no pecar en este sentido cuando es necesario que la balanza salga positiva y se sepa a ciencia cierta que, al fin y al cabo, lo que mueve masas es la sota, el caballo y el rey.

Fuel Fandango haciendo temblar la plaza. 

Pero hay otros aspectos que distinguen a este festival. * Empezando porque a pesar de lo anterior siguen manteniendo una seña de identidad en el empeño de promocionar la música que se hace en el territorio nacional. En ese sentido la apuesta de grupos nacionales suele ser más extensa y variada que en otros festivales. * Continuando porque aunque predomine el indie han mantenido la horquilla de estilos un poco más estirada que sus competidores, enriqueciendo el cartel con contribuciones de otros estilos como el soul (hace dos años Soul Tellers y este año The Pepper Pots), el rock más clásico (Loquillo hace dos años, Jose Ignacio Lapido y Sex Museum el anterior, Los Enemigos en la edición presente), etc. Y último y muy importante: * por la fiesta que se monta en el centro de Aranda de Duero. La gente suele ir sin saber nada acerca de esto y sale considerando que es el aspecto que aporta mayor valor añadido. Ya sabemos lo que ofrece un festival en su recinto, con conciertos de la tarde a la noche y, en el caso, el pertinente cierre con DJ´s. En esto todos se asemejan. Lo que no suele ser habitual es empezar el día de buena mañana con unos pinchos y vinos en el centro y en las bodegas subterráneas de Aranda, continuar con los diferentes conciertos matutinos que ofrecen en las plazas del pueblo (donde los grupos -no solo noveles- se pueden ganar la participación en el escenario principal) y extenderlo hasta que se agotan las fuerzas a lo largo de la tarde. Vuelve al recinto del festival, a sabiendas de que cuando terminen los conciertos puedes volver al centro a la zona de bares y encontrar sus calles llenas de gente. Es lo que tiene tener que compaginar el ritmo normal de un festival, que ya es duro de por si, con el ritmo festivo ribereño, caracterizado por la vida y la fiesta en la calle en todo momento y el buen comer y beber. Al final lo peor de todo es que, por muy entrenado que estés, se hace difícil sacar horas de descanso entre tanta tentación.

También se fomenta el deporte con competiciones de alto nivel deportivo, si. 

Rock Nórdico

Empiezo hablando de The Hellacopters. Últimamente les tengo muy perdida la pista. Si, se que cesaron su actividad como banda en el 2008, pero en los últimos años no les he prestado demasiada atención. Si que solía hacerlo antes en cambio, siendo éste uno de los grupos que más me tocaban la fibra adolescente. En memoria de esos tiempos escribo esto sobre este grupo de rock nórdico, distinguido por ese estilo power-hard-garaje-rock acelerado que caracterizó el sonido nórdico durante un tiempo. ¿Mi disco favorito? El Rock & Roll is Dead (Spotify), ya que es una buena prueba de lo desatinado que resulta el título. Siguen manteniendo su toque distintivo, pero levantan un poco el pie del acelerador y cuidan un poco más el sonido hacia otro más rockero, quitándose el ramalazo punk que les obligaba a acelerar sus composiciones. Una buena muestra de ello es este Everything´s on TV.

A su carismático líder Nick Royale le cuesta parar quieto, y en paralelo montó, entre otros, The Solution. Esta vez dejó la guitarra y la voz y se sentó en los platos, al servicio de sus inquietudes más souleras. 

The Solution en Spotify: Communicate y Will not be Televised

Tras la desaparición de los Hellacopters y un parón en su agenda musical tan activa Nick Royale vuelve con Imperial State Electric, banda que monta junto con Dregen (colega de la banda hermanada Backiard Babies). Con unas formas muy parecidas a las de los primeros Hellacopters y sin mucho más que decir no han conseguido atraerme la atención en las escuchas de rigor que les he brindado. 

A la guitarra solista en los Hellacopters estaba Robert Dahlqvist. Aún estando éstos activos  monta Thunder Express, aunque es con su disolución cuando se lo toma más en serio y sacan su mejor obra: Republic Disgrace (Spotify). Más tarde, en un giro poco comercial le dio por reivindicar su idioma nativo, derivando el proyecto a Dundertåget. 

Y también suecos son los Diamond Dogs, con un estilo más elegante y glam, de los que conozco mejor el Black River Road (Spotify). Rock n´roll de raíces, con mucho boogie, sección de vientos y mucho hammond. Más canalla y vacilón. 

¿Os gusta Aqua? Pues eso, de Dinamarca mejor hablar en otro momento. 

Me falta pista de baile: selección bailonga

La música te puede transmitir sensaciones y emociones de formas muy diversas. Desde la sensibilidad y profundidad que puede transmitir una canción lenta a la energía de sonidos potentes y rítmicos que sirven bien tanto para el éxtasis como para la catarsis. Todo depende del instante, habiendo un abanico de estilos lo suficientemente amplio como para poder adaptarte a las circunstancias de cada momento. Dicho esto, muchos creemos que uno de los propósitos esenciales de la música es, como no puede ser de otra manera, el puramente lúdico. Música para distraerse, para disfrutar y pasarlo bien, que le incite a uno a moverse.

Es obvio que existe un abanico amplio de estilos y suficiente música de calidad para ello. Aunque mucha gente, haciendo gala de ignorancia, crea que para mover el culo sea necesario renunciar a ella. De manera que las pistas de baile de toda la geografía se han convertido en exponentes del mal gusto, lugares donde se promociona música basura. Hecho que no se debe tanto a una falta de oferta musical, sino más bien al conformismo de un público que entiende que es más sencillo moverse al ritmo del producto prefabricado que le dicta el momento que elaborarse un criterio propio y buscar el movimiento en productos más elaborados.

Entre los estilos en que me manejo puedo hacer una selección extensa de canciones muy válidas para la pista de baile. Desde los clásicos del rock n´roll al pop-rock sixty, pasando por el rockabilly o el surf  (tanto de corte clásico como de corte más moderno), el groove de músicas negras como el soul, el funk, el funk- jazz instrumental o el boogaloo (la mezcla de ritmos latinos, jazz y músicas negras) el glam rocanrolero, el trip-hop, el rock electrónico y un  sinfín de ejemplos. En definitiva, que quien se conforma con menos es porque quiere. 

Me despido con un gran ejemplo de elegancia y groove:

Pasajero

No había visto de ellos más que un par de vídeos en la red de alguno de sus conciertos previos. Normal, dado que no han terminado de editar aun el material recientemente grabado. Pero ayer me acerqué a verlos al Costello madrileño con el aval de Zoo, antigua banda en la que militaban tanto el batería como el cantante de  este mismo proyecto y que sigo ya desde hace años. La fórmula es parecida, aunque el sonido quizá este ahora más cuidado y la voz más explotada,abarcando mayores registros. Se mueven desde un pop-rock a un rock sólido y potente caracterizado por presencia de la voz de Dani, que merece mención aparte y aporta al grupo el toque de mayor distinción.

En Abril presentan su disco en la sala El Sol, y creo que pueden dar que hablar de aquí en adelante. También parece que pueden moverse por algunos de los principales festivales nacionales de verano (no se hasta que punto es cierto el rumor), lo que es seguro es que les ayudaría bastante a lograr tal propósito. Dejo un vídeo con la actuación íntegra de ayer, enlazando directamente a uno de sus ya considerados hits! El sonido desmerece mucho al directo que presentaron, pero sirva de momento para hacerse una idea de lo que se traen entre manos.

Vídeo Volverme a preguntar de PASAJERO

J.D McPherson: Signs&Signifiers

Otro de los que me han marcado en los últimos dos años. Este Signs&Signifiers es una joya del rock n´roll y el rockabilly actual. Con un sonido analógico muy cuidado que marca la diferencia y hace que suenen como sacados de los años 50´, pero en una propuesta muy fresca y accesible, que hace de este un disco ideal para quienes quieran iniciarse en los sonidos más puros y bailables del rock n´roll.

Signs&Signifiers en Spotify

PosData Freak: Si, me gustó mucho la imágen del videoclip. La prueba es que llegué a encargar a mi amiga Luisa, de CarterasPersonalizadas, una cartera con varias de ellas. El resultado: